Galerie Steine

キネマの展示≪第２幕≫於シュタイネ座　作品への思い　３

好評開催中のテーマ展「キネマの展示≪第２幕≫於シュタイネ座」は、「映画」を独自の切り口でカタチにした１０人の作家の展示会です。館内には、作家が選んだ映画と作品への思いを掲示して、お客様にお愉しみいただいております。陶芸家３人の作品の中から数作をセレクトしてご紹介します。

有吉　亙　Wataru Ariyoshi

『男はつらいよ』

寅さんの旅先でのシーンを思い浮かべるとき、何故か秋の夕焼けのシーンが思い浮かびます。夕日をバックに一人大きなカバンをぶら下げて歩く寅さんはもの悲しげで、少しだけ現実の世界に近づいてきてくれた様な感じがします。そんな時、自分も旅に出れば何処かの夕日の中で寅さんに出会えるのではという気になります。

今回の展示作品に描いた絵は実際の映画には無いシーンです。中にはスカイツリーのようなものが描いてあるものもありますが、映画が撮影された年代には当然存在しません。

しかし、なぜだか今も寅さんは何処かを旅している気がします。たぶん私自身が寅さんのように旅をして生きていけたら良いのに、またそれが許される世の中だと良いのにと思っているからでしょう。だから、自分にとって「男はつらいよ」は特別で大切な映画になっているのだと思います。

ウエダキヨアキ

二度目の「キネマの展示」。自分の中で印象に残っている映画のシーンを選んで記憶を辿って形にしてみました。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

『カプリコン１』　

映画の後半に出てくる赤い飛行機とヘリコプターの追跡シーンが面白い。まるで「紅の豚」でのポルコとカーチスの空中戦みたい。この赤い複葉機のパイロットはテリー・サバラスが演じていた。テリー・サバラスの主な声優とポルコの声優は同じ森山周一郎。テリー・サバラスといえば「刑事コジャック」。ポルコとコジャックはいつもトレンチコートにボルサリーノハット。これは、きっと宮崎駿監督は「カプリコン１」に感動したと信じたい。

『潜水服は蝶の夢を見る』

印象的なタイトルに惹かれて観た映画。

左目しか動かすことが出来なくなった主人公の、蝶のように自由に飛んでいきたいという思いを象徴しているのか、海辺で車椅子に座っている姿と海の底で潜水服を着て漂う姿。

この映画を思い出す時にいつも重なり合って浮かぶシーンを自分流に表現してみた。

『荒野の七人』

テレビで放送された時にセリフ（もちろん吹き替え）をカセットテープに録音し、何度も繰り返し聞いてセリフを覚え、友達と「荒野の七人」ごっこをよくやった。

七人の中で一番格好よくて好きだったジェームス・コバーン。

彼のナイフは下手投げだから下から斜めに刺さる。（金属部分‥‥真鍮）

『ニュー・シネマ・パラダイス』

昨年天国へと旅立った愛犬の名前がこの映画の主人公の名前『トト』だった。

それぐらい思い入れのある大好きな映画。

私も『トト』を自転車に乗せて走ってみたかったなぁ。

＜第一幕＞では陶作品、今回＜第二幕＞では絵画作品で再び挑戦。

LIVINGSTONE　笹本雅行　Masayuki　Sasamoto

『ヒューゴの不思議な発明』

昨年の夏、たまたま入った喫茶店で、不思議な本に出会いました。分厚い本ですが、すべて鉛筆描きの絵で、台詞が全く入っておらず、ぱらぱらとめくっただけではどんな内容なのかが掴めませんでした。本の題名も覚えていません。

今年、テレビの映画番組で題名を見たとき、ふと、あの本が映像化されてものでは、と思って見ると､間違いなくそうでした。

「映画の草創期、マジシャンから映画監督に転身し、驚異の映像でブームを巻き起こし、やがて忘れ去られた一人の男。名声も映画フィルムの全ても失われたが、映画のために作った機械人形だけが博物館の物置に動かぬまま眠っていた。ヒューゴの謎解きの冒険は、やがて、この人物と幻のフィルムの発見に繋がってゆく」

映画の場面と言うよりも、人形と機械の組み合わせにインスピレーションを得て自由に作品を作りました。

キネマの展示≪第２幕≫於シュタイネ座

９月３０日（日）まで開催

１０：００～１７：００　休館２７日（木）

ご売約いただいた作品も掲載していますこと、ご了承ください。

ギャラリーシュタイネ

〒399-8301 長野県安曇野市穂高有明7360－17

tel/fax0263-83-5164　

http://www.steine.jp

# by steineblog | 2018-09-22 12:31 | 企画展示案内

キネマの展示≪第２幕≫於シュタイネ座　作品への思い　２

「映画」を独自の切り口でカタチにした１０人の作家たち。ジャンルの異なる４人のアーティストが選んだ映画と、作品への思いをみなさまにご紹介します。

ニイヨル　相原　優　Yuu Aihara

＜魔女の靴＞

ファンタジーに出てくるような魔女をイメージして作りました。

深い知恵と魔力を持った恐ろしい魔女に履いて欲しい靴です。

＜妖精の靴＞

ティンカーベルやパック。妖精や小人に履いて欲しい靴をキーホルダーにしてみました。

＜アウリン＞

『ネバーエンディングストーリー』に出てくる首飾り。子どもの頃にとにかく憧れました。二匹の蛇が絡まり、お互いの尾を咥える姿は、まさに永遠の象徴です。映画では金属製でしたが、革で再現。ブローチにしてみました。

harunachico　市橋聡子

キネマというワード、想い浮かんだ映画をモチーフに描きました。

ジャック・タチ監督の『ぼくの伯父さん』（1958年フランス）という映画を、マグカップとペットボトルホルダーに描きました。

大護慎太郎　Shintarou Daigo

「時計塔」置き時計　

ヨーロッパの街並みを歩いた際、町の中心にあったシンボリックな時計塔。夕暮れ時に響き渡る鐘の音色がとても印象的でした。そんな景色をカタチにしたくて、手巻き式の小さな置き時計を創りました。

「空船」箱時計

空をふわふわと浮遊する島。子供の頃、空や星の先には見たことが無い世界が広がっているのではと思いを馳せていました。小さな箱の中を白く塗ると、独りでにいつか夢見た景色が浮かび上がってくるのです。

「掛け時計」

表記の無い掛け時計は実用には向かないモノですが、絵になるといつも思っておりました。

そこで今回、「キネマの展示」ということで、もしかしたら合うテーマなのではと思い制作しました。

角　文平　 Bunpei Kado

監督：ヤン・シュヴァンクマイエル　

作品イメージ映画：アリス、悦楽共犯者、FOOD、ジャバウォッキーなど

チェコの鬼才・ヤン・シュヴァンクマイエルの映像を初めて見たのは美術大学の授業でのことだった。

授業の題材だったのでシュルレアリスムやチェコアニメーションの歴史などの話だったと思ったが、そんな言葉や解説は必要ないくらいまず未知なる表現との遭遇に驚愕し、圧倒的な作品としての存在に感動し、その裏側に込められた社会や体制に対する彼のメッセージに作家としての凄さを感じた。

何か見てはいけないものを見てしまった感覚。それこそが彼の作品の魅力だと思う。

キネマの展示≪第２幕≫於シュタイネ座

９月３０日（日）まで開催

１０：００～１７：００　休館２７日（木）

ギャラリーシュタイネ

〒399-8301 長野県安曇野市穂高有明7360－17

tel/fax0263-83-5164　

http://www.steine.jp

# by steineblog | 2018-09-22 01:46 | 企画展示案内

キネマの展示≪第２幕≫於シュタイネ座　作品への思い　１

「映画」を独自の切り口でカタチにした１０人の作家たち。館内には、作家が選んだ映画と作品への思いを掲示して、お客様にお愉しみいただいております。ガラス作家３人の作品の中から数作をセレクトしてご紹介します。

あいざわゆみ

『落下の王国』

６年前の「キネマの展示・於シュタイネ座」でLIVINGSTONE　笹本雅行さんの陶の不思議な人形と出会い、この映画の存在を知った。

「汝、落下を畏れるなかれ　この美しき世界を仰ぎ見よ。」

は、映画のキャッチフレーズだが、その言葉通りの宝物のような作品に出会うことが出来た！

堕ちてこそ出会える美しい世界。

『ネバーエンディング・ストーリー』

１０代の時に見た『ネバーエンディング・ストーリー』は「悲しみの沼」に愛馬が引き摺り込まれていくシーンが脳裏に焼き付いた。悲しみに取り憑かれたものが抜け出せなくなってしまう沼は、どこかにあるような気がしてとても恐ろしく思ったものだ。人生の中でいつ起こるかわからない局面。「その時」に備えて映画や本から身に付けた想像力で立ち向かう。

いやいや悲しみの破壊力は想像以上だ。「その時」が来れば為す術もなく悲しみの沼に呑み込まれるだろう。底なし沼だと思っていた悲しみの沼の底に足裏が着いた時、そこから這い上がっていく為の希望の光がファンタジーの底力なのだ。

尾形かなみ Kanami Ogata

『パフューム　ある人殺しの物語』

映画は自分では体験できない時代、場所、空間に連れて行ってくれるので大好きです。ホラーもの以外はだいたい見ますが、分野を絞るとしたら歴史、時代ものが好きでしょうか。

「パフューム　ある人殺しの物語」はたくさんのボトルが並んでいる調香のシーンがすごく印象に残っていて、「あの雰囲気を作りたい！」とボトルの形をたくさん作りました。

主人公グルヌイユが最後に完成させた香水を入れた瓶も作りました。さてどんな香がするのでしょう。

松原幸子　Sachiko Matsubara

『MAR ADENTRO －内なる海－』

日本では「海を飛ぶ夢」として公開された映画だ。そのテーマは尊厳死。四肢麻痺の為、尊厳死とその介助を認めるよう活動し続けたラモン・サンペドロをモデルにしたストーリーだ。

尊厳死についてはその人の死生観や宗教観だけでなく、その周囲の人々の価値観によっても大きく見解が異なる。その重く暗いテーマの中、この映画に出てくるのは愛にあふれた暖かで優しい人々。激しさはない。暗さもない。「死」は決して答えではなく、ただ静かに穏やかに「尊厳」とは何か見るものにを問いかけている映画だ。