Galerie Steine

ガラス展「Muses」　　作品への思い

ギャラリーシュタイネでは、作家から寄せられた作品への思いを館内に掲示して、みなさまをご案内しています。富山ガラス工房で学んだ３人は、こんな思いで作品を作っています。

吉積彩乃 Ayano Yoshizumi

「ICON」シリーズ

私は主に吹きガラスと呼ばれる方法で作品を制作しています。

オブジェのなかは空洞になっていて、その内側の空間の中に小さなガラスのパーツを入れて、削ったり色をつけたりして作品を仕上げます。

自分の息を吹き込んだ四角い中空のガラスを３次元的なキャンバスに見立てて、その内側や外側の空間を意識しながら、自分の心地よいと思える空間をつくっています。

金　東希 Donghee Kim

「ぬくもり」

棒状のガラスやパウダー状のガラスなど、粒子の違うガラスを用いて板ガラスを制作し、パッチワークのように並べて、加熱して柔らかくしたものを吹竿に巻き付けて吹いていきます。

パウダー状のガラスはたくさんの泡に包まれ不透明なガラスになります。まるでフェルトのように柔らかい表情を持ち、マットに仕上げたガラスの手触りをぜひ感じてみてください。

グラスは一つ一つデザインは違うのですが、どのグラスともペアになるように、形は揃えていろんなデザインのものに仕上げました。食卓が華やかで豊かなものになれればと思いながら制作しました。

廣瀬絵美　Emi Hirose

「stitch」シリーズ

刺し子をイメージして作りました。

透明の角皿は、重ねる模様で絵柄が違って見えるおもしろさがあります。

グラスやぐいのみは吹きガラスのとキルンワーク（電気炉を使った製法）を融合して作った、手間のかかっている作品です。吹きガラスの間に模様を付けた板ガラスを挟んでいます。

「その日グラス」

その日の吹きガラスの仕事のはじめに、必ずひとつグラスを作りました。

その日、そのときに作りたかったグラス。

その日に合わせて。

「mold」シリーズ

金型から自分で溶接して制作し、そこに吹き込んで作りました。

グラスに光が当たると、美しい影が映ります。

中に注ぐ飲み物や、食べ物が映えるグラスシリーズです。

ガラス展「Muses」は、７月１６日（月）まで開催しています。

開館は、１０：００～１７：００　木曜が休館日です。

ギャラリーシュタイネ

〒399-8301 長野県安曇野市穂高有明7360－17

tel/fax 0263-83-5164　

http://www.steine.jp

# by steineblog | 2018-07-06 13:02 | 企画展示案内

「 Muses 」　誕生の予兆

ギャラリーシュタイネのガラス展、この夏は「Muses」と題し、「富山ガラス工房」で学んだ３人の女性作家の作品をご覧いただきます。

金東希（キムドンヒ）は、パッチワークのような色柄の、暖かさを感じる作品を作ります。

廣瀬絵美は、刺し子をイメージしたアート性の高い作品が注目されています。

吉積彩乃は、空洞のガラスの中にパーツを閉じ込めてオブジェを作ります。

３人に共通するのは、美術大学で課題と格闘し、卒業後はガラス作家を志し、富山ガラス工房で真摯に研鑽を重ねたこと。アート性を意識した作品はこうした境遇から誕生するのでしょう。

趣の異なる３人の作家とその作品は、ご覧いただく方々に何かしらインスピレーションを与えて、Museへと生まれ変わっていく予兆が感じられます。

ガラス展「Muses」は、７月１６日（月）まで開催しています。

開館は、１０：００～１７：００　木曜が休館日です。

ギャラリーシュタイネ

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# by steineblog | 2018-07-05 20:30 | 企画展示案内

Ｍｕｓｅｓ

２０１８年　６月３０日（土）～７月１６日（月）　

１０：００～１７：００　　　木曜日休館

出展作家

金　東希　　廣瀬絵美　　吉積彩乃

作家は熔かされた硝子塊の中で、化学的に何かを融和させ、或いは乖離させる。自らの芸術性を巧みに操りながら、変幻自在に塊を吹き、削り、磨く。作家とは富山ガラス工房で学んだ若き３人の女性たち。作家とその作品は、誰かの生活にインスピレーションを与え、Museへと生まれ変わる時を待つ。

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# by steineblog | 2018-06-26 21:05 | 企画展示案内

「笑ひの擬態　oshiri 」　作品への思い　２

開催中の「笑ひの擬態 oshiri 」展、作家はどんな思いで笑いとoshiriを作っていたのでしょうか。ギャラリーシュタイネでは作家から寄せられた作品への思いを館内に掲示し、みなさまをご案内しています。

三好愛音　Aine Miyoshi

「おぱんつこっぷ」

あかちゃんの足をイメージして作ったグラスです。あかちゃんらしくオムツを履かせて、好きな飲み物を入れて愛でてあげてください。実は、男の子と女の子が居ます。脱がしてみてくださいね。

「おしりんざし」

気泡は、おならをイメージしました。おしりは、肌の質感になるように粉ガラスをまぶして集中して割れ目を作ります。かれこれおしりは４年作っているので、だんだん自分のイメージするかわいいおしりらしさが出てきた気がします。もものような、あかちゃんのような、みずみずしいおしりです。

「おまるのペーパーウェイト」

幼いころ、よくおまるにまたがって笑っていたらしく、そこからのイメージでできたペーパーウェイトです。写真の中にいる幼い私は、白いあひるのおまるに跨っていました。ペーパーウェイトですが、真ん中はもちろんおまるなので、空いています。そこにペンを差し込み、ペンたてにすることもできます。

渡邊亜紗子　Asako Watanabe

「かくれんぼ」

童謡「かわいいかくれんぼ」の隠れきれてない感じが好きで、それを思い浮かべながら制作しました。お尻部分を花器などの物影に隠して飾ると、ひょっこり顔を出している雰囲気になります。むしろアピールしている感じですね。

「器」

器のお尻と言えば、高台（底の裏）の部分だと思います。そこの形状や装飾にもこだわっていて、中でも特徴のあるものを選びました。丸っこい形もなんとなくお尻っぽい？　盃は動きのある形ですが、意外に持ちやすく、飲みやすい箇所を作ってあります。ぜひ手に取って確認してみてください。

「サーカスのスケッチ」

最近、木彫に興味があります。時に自然が作り出した形状がイキモノのように見えて、素材としても魅力的です。常々、枝の分岐部分が股っぽいと思っていたので、その形を活かしてモビールを作ってみました。陶芸は足し算、木彫は引き算の制作。作業としては全く違うアプローチですが、陶芸でも意図的に《偶然できる形を活かすこと》を心掛けているので、惹かれるのだと思います。

杉本ひとみ　Hitomi Sugimoto

ギャラリーシュタイネでは年に３～４回ほどテーマ展を開催しています。テーマ展に相応しいアーティストを探していて邂逅したのが杉本ひとみのオブジェ作品。見た途端、これだ！と膝を打ち、「笑ひの擬態 oshiri 」開催に繋がった作家の一人です。（ギャラリーシュタイネ・文）

「楽園の実」

「花中水泳　うきわ」

オブジェの他にも磁器のカップやソーサーなどにも oshiri が表現されています。

「エスプレッソ oshiri 」

「cup ちびおば」

「笑ひの擬態 oshiri 」展は、６月２４日（日）まで開催しています。

開館時間　１０：００～１７：００　　休館日　6/21

ギャラリーシュタイネ

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# by steineblog | 2018-06-15 00:28 | 企画展示案内

「笑ひの擬態 oshiri 」　作品への思い１

開催中の「笑ひの擬態 oshiri 」展、７人の作家のoshiri作品がお客様を笑わかしています。作品を前にして、ははは、ふふふ、くすくす、ぷぅ～など、笑ひの擬態も賑やかです。作家はどんな思いで笑いとoshiriを作っていたのか、知りたいところ。という訳で、作家から寄せられた作品への思いを、２回にわたりご紹介します。